«Porfa trata de que no se me vea la cicatriz». “Ay no, no me gusta verme en fotos, no sé por qué”. “Anoche no dormí bien, me veo demacrada”. “Avísame para meter la barriga, no he podido bajar estos kilos”. “Vas a tener que hacer milagros en Photoshop conmigo”.

Estás y muchas otras frases las escucho con frecuencia cuando fotografío mujeres.

En enero 2022 me contrataron para fotografiar a un grupo de mujeres talentosas para el carnet de la empresa donde laboran. Ya había realizado el mismo trabajo para otra empresa hace casi tres años atrás, pero esta vez tuve la oportunidad de comprobar algo en lo que ya venía pensando desde aquel entonces.

Ese día, una simple foto para el carnet, se convirtió en una terapia que acompañó un tremendo aprendizaje.

Antes de hacer clic, se me ocurrió acomodarle un detalle en el cabello a una de las mujeres a las que estaba fotografiando ese día, y para mi sorpresa, descubrí que era una peluca.

La mujer un poco apenada, me dice inmediatamente que se trata de una peluca, ya que habría perdido su cabello debido a una quimioterapia, para luego romper en llanto. Yo me sentí muy mal, apenada, descolocada. No sabía qué decir, así que nos abrazamos y luego observé su cabellera natural, estaba creciendo y para mí se veía muy bien, pero entiendo que para ella era importante esperar a que creciera más su cabello.

Le dije que pospusiéramos su foto hasta el momento en el que se sintiera preparada y que al menos no se le vieran los ojos llorosos, pero ella me respondió con un valiente “no, hoy es el día, tranquila”. Luego de eso, me contó los detalles de la enfermedad que había pasado, de su recuperación, de cómo consiguió su peluca de cabello natural, y entre otras anécdotas, finalmente hicimos la foto con su peluca puesta.

Al día siguiente, aquella mujer llegó a la oficina sin peluca y diciendo: “Buenos días muchachos, este es mi cabello, ya está creciendo, quizás ya era hora de dejarlo libre”. Al enterarme, solo pude agradecerle por ese gran ejemplo de valentía y entereza.

Algunas personas que conozcan sobre mi trabajo pueden pensar que el hecho de estar detrás de cámara me ubica en una posición más cómoda, y quizás tengan razón, sin embargo, como fotógrafa también es muy difícil ver tanta belleza en otras personas y que ellas no sean capaces de verlo por sí mismas, o peor aún, darme cuenta de que yo también he sido esa persona.

Cuando el foco está en ti y no estás acostumbrada a esa atención, te sientes intimidada y es en ese momento donde empiezas a reflejar tus miedos e inseguridades, pero cuando la persona se abre y deja de ser tan dura consigo misma, se puede tener una mirada más sincera y real, y allí es cuando pienso que realmente es posible fotografiar su alma.

¿Has estado en un estudio de fotografía? ¿Qué has sentido? ¿Cómo fue la experiencia?

Te espero en el set (mi consultorio), soy toda oídos, tú hablas y todos sanamos.

Gracias por leer mis pensamientos.

Escrito: Elda Celina

Editado: Zully Polachini

Esa mañana soleada, en la cual sonaba de fondo: “Here comes the Sun¨ (aquí viene el sol, en español), llegué a la Redoma de la Castellana, donde poco tiempo antes un grupo de vecinos habían restaurado los pasos peatonales que fueron diseñados por el Maestro Carlos Cruz-Diez en 1991, como parte del proyecto de recuperación del patrimonio artístico de uno de los máximos representantes del arte óptico y cinético en el mundo.

Ver una obra restaurada en un país donde el arte no ha sido prioridad, fue revelador para mi. Esa mañana mi corazón se llenó de una emoción indescriptible. Casi sin darme cuenta, di muchas vueltas con el carro para verla mejor, hasta que decidí estacionarme a un lado de la plaza para tomar una foto.

Una vez allí: observé detenidamente, respiré para absorberlo todo, sentí el calor del sol y la suavidad de la brisa en mis mejillas, y justo en ese momento, inspirada en la canción que sonaba en mi carro antes de bajarme, pude ver claramente la portada del disco de The Beatles: Abbey Road, y pensé: ¡qué bien!… Tenemos un Abbey Road en Caracas.

Estuve un rato contemplando y vi mucho movimiento, y con esas imágenes de cinetismo dando vueltas en mi cabeza, respiré arte, respiré esperanza, respiré luz. Así que como amante de la fotografía inmediatamente pensé: ¡tengo que volver a este lugar para tomar fotos al estilo de la portada del disco de The Beatles! Y lo hicimos, aunque esta vez fue solo con mujeres.

Sentí que debíamos honrar a la mujer por ser fuente de la vida, y en especial, a la mujer venezolana, que ha sido un faro de luz durante estos años de oscuridad, durante este “Long cold lonely winter” (largo y frío invierno solitario, en español) que ha atravesado Venezuela.

Haber visto y sentido la obra de Cruz-Diez ese día para mí representó con exactitud el siguiente verso de la canción que la inspiró: “The ice is slowly melting” (el hielo se está derritiendo lentamente, en español). Aquí viene el sol y la luz, puesto que en especial, para las sociedades oprimidas el arte es vida, un acto de valentía, e incluso, es la verdadera revolución.

Por eso digo que aquí viene el sol mi querida Venezuela, ¡vamos!, crucemos esta calle al son de los Beatles.

Gracias,

Elda Celina.

PD: mientras escribía esta reflexión, me comí uno de mis chocolates favoritos: Baci de Perugina, y el mensaje sorpresa que salió en el papelito fue: “Donde hay amor, el sol nunca deja de calentar”, proverbio Burundese.

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